(León, 1956). Premio Nacional de Fotografía (1999), Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid (2004), Premio PHotoEspaña (2012), y finalista en 2014 del Premio Deutsche Börse. En 2012 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras de Francia.

Desde los 80, ha realizado numerosas exposiciones en espacios como Les Rencontres Internationales d’Arlès, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la parisina Maison Européenne de la Photographie, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) y  Tabacalera de Madrid.

Como autor, ha publicado una docena de libros de fotografía y diversas obras audiovisuales donde narrativa e imagen se complementan. El libro de fotografías MOTO (2015), publicado por Cabeza de Chorlito –editorial de la que es cofundador–, es el más reciente de sus libros. Como editor, fundó la revista de culto “El Canto de la Tripulación” (1989). Entre sus últimos proyectos expositivos en solitario destacan La razón de ser, (2017. Galería Juana de Aizpuru. Madrid), donde mostró más de una treintena de fotografías inéditas realizadas en los últimos tres años.

En 2017 PhotoEspaña le ofrece carta blanca como comisario para programar seis exposiciones bajo la temática de “lo sublime y lo heterodoxo”. Es en este año cuando el festival supera por vez primera el millón de visitas y se convierte así en la edición más concurrida de sus veinte años de historia.

Alberto nace en Ferrol en 1978 y en 2007 rueda en 16mm su primer cortometraje Microfugas#1. En 2008 es becado por hangar.org para disfrutar de una beca bianual como artista residente. En 2010 consigue la beca de Bcn’ Producció  para el espai cub y queda finalista en el Premi Miquel Casablancas. En ese mismo año, publica un ensayo llamado Microfugas, teoría y juego de la profanación.

En 2011 consigue la beca de talento de AGADIC y rueda O quinto evanxeo de Gaspar Hauser’ (Zeitun Films), que tiene su estreno internacional en el Rotterdam IFF, consiguiendo el premio FIPRESCI de la crítica internacional. La película se proyecta en unos 30 festivales, entre los que cabe destacar las secciones oficiales de la Viennale, Lima, Cinemateca Uruguaya, Valdivia o Sevilla. En 2015 se traslada a Madrid, donde vive actualmente y ultima su segundo largometraje.

Ha expuesto su obra en Laboral Centro de Arte, el CGAI, el MAC, el CCCB, el MACBA o Laboral de Gijón.

Stanley Sunday, también conocido como David Domingo o Davidson, nació en Valencia en 1973 y actualmente reside en Barcelona donde es director en O • estudio creativo. Desde los años 90,  ha filmado pequeñas películas en súper 8 y 16mm que el mismo se encarga de proyectar en directo en sesiones con espectaculares sorteos de salchichas y objetos de atrezzo. Su primer corto, Súper 8 (1996), fue seleccionado para formar parte del ciclo itinerante Del éxtasis al arrebato. 50 años del otro cine español, organizado por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, y se proyectó en el Australian Centre for the Moving Image (Melbourne), Anthology Film Archives (Nueva York), National Gallery of Art (Washington DC).  Desde que vive en Barcelona ha filmado numerosos videoclips (Fangoria,  Hidrogenesse, Espanto, Doble Pletina), realiza los vídeos de la fiesta de osos más divertida de Barcelona (PopAir Party),  y vídeos para su Instagram pocho.

Eduardo "Teddy" Williams (1987, Argentina) estudió en la Universidad del Cine en Buenos Aires y en Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains (Francia). Sus primeros cortometrajes se rodaron en Argentina pero sus más recientes trabajos, filmados en diferentes países, incluyen la incertidumbre del movimiento y las conexiones espontáneas hechas en diversos contextos como una parte central de su trabajo. Pude ver un puma (2011) y Que je tombe tout le temps? (2013) fueron estrenados en Cinéfondation y en  la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Tôi quên rồi! (2014) tuvo su premiere en FIDMarseille. Se le han dedicado retrospectivas a su trabajo en la Cinémathèque Française de Paris y en el Festival Internacional de Valdivia, Chile, entre otros. Su primer largometraje, El auge del humano (2016), ganó el premio de mejor película en la sección Cineasti del Presente en el Festival de Locarno y fue luego mostrado en Toronto International Film Festival - Wavelengths, New York Film Festival - Projections, Tate Cinema, Viennale oel Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata.

Nicole Brenez imparte Estudios cinematográficos en la Universidad de La Nueva Sorbona - París 3. Ejerce como directora del Departamento de Análisis y Cultura de La Fémis desde el año 2017 y como comisaria de cine de vanguardia de la Cinémathèque Française desde 1996. En colaboración con el cineasta Philippe Grandieux, produce la colección It May Be That Beauty Has Strengthened Our Resolve (“Puede ser que la belleza haya reforzado nuestra resolución”), consagrada a cineastas revolucionarios que fueron olvidados o abandonados por la historia del cine.

Entre sus últimas publicaciones:

Cinéma d'avant-garde Mode d'emploi (Gendaishicho-shinsha Publishers, 2012)

We support everything since the dawn of time that has struggled and still struggles. Introduction to lettrist cinema (Moderna Muset/Sternberg Press, 2015),

Jean-Luc Godard théoricien des images (La Camera Verde, 2015).

Nacido en Kaiserslautern (Alemania) en 1965, cursó Literatura, Teatro y Filosofía en la Freie Universität de Berlín. Su tesis sobre la escritora y cineasta francesa Marguerite Duras se publicó en el año 2001 bajo el nombre Das ortlose Kino. Über Marguerite Duras (El cine sin lugar. Sobre Marguerite Duras). En 1996/97, estuvo al frente del European Institute of Documentary Film de Mülheim an der Ruhr y editó las series Texts for the Documentary Cinema y DOX - Documentary Film Quarterly. Henrik, que desempeña el cargo de director del Festival Internacional de Cine de Oberhausen desde 1997, ha publicado numerosos artículos y ensayos sobre cine, fotografía y política cultural, además de haber realizado diversos lectorados en gestión cultural y cinematográfica. También es el co-editor de Provokation der Wirklichkeit. Das Oberhausener Manifest und die Folgen (2012) y autor de Film und Kunst nach dem Kino (2012).

Fascinada por el cine desde la infancia, estudia dirección de cine. Pronto se aleja de las narrativas clásicas para experimentar con estructuras no tradicionales. Posteriormente estudia animación y multimedia.

Su trabajo se centra en la relación entre la imagen y el sonido, con influencias tanto del cine experimental clásico como de la música visual electrónica contemporánea. También es de destacar su labor como investigadora, que incluye colaboraciones regulares como escritora y traductora con diferentes medios e instituciones.

Su trabajo se ha proyectado en numerosos festivales de cine y videoarte, así como en museos, centros de arte y galerías, como el Iota Center (Los Ángeles), el ZKM (Karlsruhe, Alemania), el Espacio Fundación Telefónica (Madrid), la Fundación Juan March (Madrid), el CA2M (Móstoles), el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, el MARCO (Vigo), etc.

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Fundador de Magnetova, una de las productoras de videoclips más prolíficas de Galicia. Ha dirigido series de televisión, cortometrajes y engendros de serie Z como Maldito Bastardo. Actualmente se encuentra enfrascado en la dirección de su primer largometraje documental: Nación de muchachos. Colabora de manera habitual escribiendo en medios digitales como Tentaciones, Vice o Notodo.

Xiana Arias Rego (A Fonsagrada 1983) se licenció en Ciencias de la Comunicación en la USC. Trabaja en la Radio Galega en los programas Diario Cultural y Onda Vital. Publicó los libros Ortigas (Espiral Maior, 2007) y Acusación (Galaxia, 2009). Participou de los artefactos colectivos Pirata y Non Conciliados del Cineclube de Compostela, con el que colaboró durante años.

Es la voz de Sira en Sira e o Robot: Adventures on Titan (Xerais, 2015) y toca el bajo en el grupo Atrás Tigre. Como Lara Tigre firmó en  2011 el  corto A caza dos gatos, sobre el desalojo del CSO A Casa das Atochas.

Participó en el elenco del vídeoclip de Bótalle Caldo de Malandrómeda, firmado por Manuele Caamagno para Tremendo Audiovisual y este año se estrenó como actriz de cine en la película  A estación violenta, de Anxos Fazáns, en fase de postprodución.  

Aarón Porras Suárez nace en Santiago de Compostela en 1992, desde muy pequeño tiene contacto con diferentes disciplinas artísticas, como la música, en la que se centra en el piano, o la pintura, pero no será hasta su juventud más cercana donde tome contacto con el mundo de la interpretación, después de pasar por la facultad de Filosofía. Comienza sus estudios en la ESAD de Galicia y continúa en la ESADCYL, actualmente continúa sus estudios en el Centro del Actor dirigido por Lorena de las Bayotas. Se ha formado con diferentes profesionales del mundo del teatro, cine, clown o danza como son Esteban Roel, David Serrano, Marta Pazos, Antón Valén, Santiago Cortegoso, Guillermo Weickert, Ermel Morales o Agustí Vila. Participa en el montaje del Don Juan de la compañía Voadora o en la serie El final del camino.

Licenciada en Historia del Arte, por la Universidad Autónoma, y Máster en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid. 

Trayectoria vinculada al desarrollo de actividades culturales; ha colaborado en la coordinación y producción de exposiciones dentro del departamento de Cultura de La Casa Encendida, en muestras como ‘Measuring the Distance, Gonzalo Lebrija’ o Ryan Trecartin & Lizzie Fitch.  Ha participado en la organización del Festival de Cine Internacional Márgenes. Durante su estancia en Barcelona, ha trabajado en la Galería Miguel Marcos, con participación en la Feria de Arte Contemporáneo ARCO. Desde entonces ha ido desarrollando proyectos de comisariado independiente como Habitación unheimlich para Room Art Fair.  Actualmente coordina los cursos de fotografía, ilustración y artes digitales del Istituto Europeo di Design - IED en Madrid.

Nacida en Santiago de Compostela en 1996, actualmente estudia comunicación audiovisual na USC y violín y canto lírico en el Conservatorio Profesional de Música de Santiago.

Forma parte, como cantante y guitarrista, de la banda Ivy Moon con la que fue finalista del Imagine Festival en Croacia. Este mismo año también formará parte del Jurado de la Juventud de la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián. 

Nacida en Noia en 1995, es graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Santiago de Compostela. Está interesada en diversos ámbitos culturales, como el diseño, la edición o la fotografía. También está involucrada en varios proyectos musicales como teclista (The Funkles, Malasombra, NG). Participa en varios talleres enfocados a la creación audiovisual, dentro del LAV de Vedra, Unitaria y Curtocircuito entre otros. 

Dea Gómez (Salamanca, 1989) y Diego Omil (Pontevedra, 1988) trabajan en conjunto desde 2012 bajo el nombre de Los Bravú. Desarrollando una carrera multidisciplinar, vertebrada por la banda diseñada como herramienta principal de expresión. En este campo publicaron diversos títulos con la editorial Fulgencio Pimentel, donde cabe destacar su última obra, Muller! (2016), además de colaboraciones con otras editoriales como Apa-Apa o Fosfatina y numerosas publicaciones auto-editadas.

Con respecto a su obra pictórica y escultórica, expusieron en galerías y festivais internacionales, como O Parche en Bogotá, FIBD de Angoulême, JUSTMAD o Estampa. Su obra ha sido valorada con destacados premios y bolsas como el INJUVE, la residencia en la Maison deas auteurs de Angoulême o más recientemente la Academia de España en Roma.

www.losbravu.com

Adela Dávila

Adela Dávila (Santiago de Compostela, 1992). Graduada en Historia del Arte, actualmente cursa estudios de fotografía en la EASD Mestre Mateo. Comenzó a desarrollar trabajos en el ámbito cultural participando en dos ediciones de la Feira de Arte Cuarto Público con las galerías compostelanas Metro y Aire Centro de Arte. Con esta última realiza, en 2014, el comisariado conjunto de la exposición La Razón Salvaje. En los últimos tiempos se encuentra trabajando en proyectos relacionados con la reivindicación del papel feminino en el arte, que materializa en pequeños talleres didácticos como Creadoras para construir a explicación dun século (2016) y Maruja Mallo: mulleres na historia (2017).

Gonzalo Ballesteros (Puertollano, 1989) es crítico de cine y diseñador gráfico. Coeditor y director de arte de Revista Magnolia desde 2011, ha sido jurado de la crítica en el Festival de Málaga, programador en la sección Convergencias del Festival de Gijón y, actualmente, es programador del Festival de Cine Documental CEME DOC de México DF. Desde 2014, reside en Galicia, donde ha colaborado con el periódico Praza Pública.

María Donapetry Camacho ejerció como profesora de español en Pomona College (California) y en la Universidad de Oxford (GB) hasta junio del 2016. Sus publicaciones giran en torno al cine español, latinoamericano y de habla inglesa con una perspectiva de género. Desasosiegos éticos en cine y literatura (Sevilla: Benilde, 2017) es su libro más reciente. Actualmente, colabora como investigadora asociada en la Universidad de Oxford y en la Universidad de A Coruña.

Coeditor de la revista A Cuarta Parede, crítico de cine e investigador audiovisual. I Premio María Luz Morales de la Academia Galega do Audiovisual en la categoría de Mejor video-ensayo sobre audiovisual gallego, trabaja diariamente en el campo del video-ensayo sobre películas de directores como Jørgen Leth, Alfred Hitchcock o Nicolas Winding Refn. Actualmente, se centra en su tesis doctoral sobre la lengua gallega en la ficción gallega de los últimos años.

Miguel Mariño, premio CREA en Curtocircuíto 2015, es el cineasta de las tres “X”: explorador, experimental y expandido. Mariño transita los senderos de la imagen proyectada en busca de nuevos lugares, guiado únicamente por una suerte de tratado de alquimia audiovisual que le permite manipular los componentes propios del cine y transmutarlos en materia prima sensorial.

Comenzó su carrera profesional a finales de los 90. Su formación, autodidacta, se completó con cursos y talleres impartidos por Michael Radford, Víctor Erice, Allan Starski, Béatrice Caufman, Robert Lovenheim, Isaki Lacuesta, Víctor Duplá y Mariano Barroso. Participó en la primera edición de la Berlinale Talent Campus. Tras varios cortometrajes, como Mofa y Befa en Gran liquidación y O matachín, en 2004 estrenó su primer largometraje: El año de la garrapata. Su siguiente película, 18 comidas (2010), recibió numerosos premios, siendo seleccionada en más de 30 festivales internacionales.

En televisión, además de su cometido en publicidad y videoclips, su trabajo se centró en la dirección de series, participando en proyectos para TVG como Terra de Miranda, As leis de Celavella, Padre Casares o Luci, así como de series ámbito nacional como El comisario, RIS, Pelotas o Sé quién eres. También ha dirigido los documentales de creación Torre de Breoghán, ¿Qué culpa tiene el tomate? (estrenado en el MoMA en Nueva York en 2009), o Días de reparto, además de documentales televisivos como Chunda Chunda.

En 2016, ganó el Goya a Mejor Montaje por su trabajo en El desconocido, de Dani de la Torre.

Nacida en Brasil en 1964 de padres gallegos. Licenciada en Derecho, se introduce en el cine de la mano del Cineclube Lumiére y del rodaje de The last patrol. La colina de la muerte (Cora Peña, 2000). Como integrante del colectivo vigués La Casa Mortimer aprende los distintos oficios en rodajes de ficción de corte fantástico. Entre 2001 e 2004 realiza dos documentales para la serie de TVE Sound Stones, músicas del mundo grabados en las excolonias portuguesas africanas de Cabo Verde y Santo Tomé y Príncipe.

A partir de entonces comienza proyectos de una mayor implicación personal, proyectos generados con un equipo mínimo en los que asume la cámara, el guión y la edición: O clune dos sem teto (2008) o Bata por fora (Muller por dentro) (2008).

Tras un largo período realizando trabajos corporativos, en 2016 es invitada a participar en la película Visións (Cinema e Muller) y en la III edición del Chanfaina Lab. Fruto de esas propuestas son Ambos mundos y III videohistoriestas, dos cortometrajes de experimentación que comparten el gusto por mostrar el aspecto tragicómico de la cotidianidad del ser humano. En la actualidad trabaja en la edición del material grabado a lo largo del verano y el invierno de 2006 en la isla de Ons.

Licenciado en Historia del Arte por la USC, y en Guión Cinematográfico por el Instituto Nacional del Cine (NIC), Madrid.

Ha escrito los guiones de cortometrajes como ABCD, 100%, Zombie TV, La rebelión de las máquinas o César camina; y del largometraje La niebla (dirigido por David Hernández). Ha trabajado también como guionista en la TVG, en programas como Cociña para todos o el serial radiofónico Misión Amarte.

Participó el libro colectivo Steampunk Cinema y en solitario Double Feature: Dark Star + El regreso de los muertos vivientes. Publicó la novela Nosferatu contra Sherlock Holmes, y está pendiente de salir a la venta su segunda novela, El habitador. Como guionista de tiras humoristicas tiene en su haber Crónicas Románicas (http://cronicasromanicas.tumblr.com/tagged/crónicas-románicas), ilustrado por Uxío Broullón, y Las aventuras de D.H Lawrence (http://tonibascoy.blogspot.com.es/search/label/D.H. Lawrence), del que también es ilustrador.

A Coruña (1988). Su carrera se desarrolla principalmente en la TVG, escribiendo en series como Luci, Casa Manola, TAC o Serramoura. En el ámbito online ha escrito Entertainment para Flooxer de Atresmedia o Mambo, comedia musical para RTVE.

También firmó el guión del documental Nación de muchachos. Actualmente se encuentra inmerso en el desarrollo de su primer largometraje para Warner Bros. España y en la escritura de Viradeira, nueva serie de ficción para TVG.

Borja F. Caamaño (A Coruña, 1979) trabajó como realizador y guionista para varias productoras mientras avanzaba en su carrera literaria, tres novelas y un conjunto de relatos, y hacía lo propio en el terreno cinematográfico con dos cortometrajes escritos y dirigidos por él mismo, que tuvieron una más que aceptable repercusión: Belice y Se necesita personal.

Pero fue en 2014 cuando Schimbare, la película que escribió para su colega Álex Sampayo, fue selecionada en casi una veintena de festivales alcanzando el premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de San Diego, Rhode Island y Berlín, junto con una mención especial del jurado en Huelva. Por otro lado, varias de sus obras teatrales tuvieron nominaciones al mejor texto o al mejor espectáculo en los María Casares.